雨花石花纹美、色泽艳，其千变万化的图案，组合成山川河流、日月星晨、人物肖像、花鸟鱼兽、奇巧文字、古树名木等其他抽象。其质美、形美、纹美、色美、呈象美、意境美。上品的雨花石色彩缤纷、形状圆滑、晶莹耀眼，观之使人爱不释手，令人惊叹。古往今来，雨花石备受人们喜爱，极具观赏性和收藏价值。乐盈VI供应各种型号的鹅卵石,园路鹅卵石,变压器鹅卵石,抛光鹅卵石,南京鹅卵石。
这两块雨花石，但不是普通的雨花石，这两块石头中的图案极像神兽麒麟和龙，仅此一点就有了它与众不同的特点。而且这两块石头的来历也很奇特，是在一次雨后登山旅途中，发现有亮光，遂着亮光的位置寻找，发现了躺在一处的两块雨花石。曾有多位雨花石爱好者愿意出高价购买，都被它的主人谢绝，凭借它不同寻常的意义，这对石头的拥有者也认为它的价值远不止如此。
林飞： 1954年生于雕刻世家，中学开始学习雕刻，1972年在全国上山下乡的大潮中插队到罗源县农村，以星火燎原之势开创了福州周边罗源、连江、福清等地的寿山石雕业，成为当地寿山石雕的“祖师爷”。1977年考入福建省工艺美术学校，毕业后留校任教。1989年到广州美院进修，师从梁明诚、周荷生、王则坚等。
作品曾获中国工艺美术“百花奖”一等奖、中国宝玉石“天工杯”金奖及多项大奖。现为国际寿山石研究会副会长、中国工艺美术学会会员、中国宝玉石协会会员、福建省寿山石文化艺术研究会常务理事。中国玉石雕刻大师、福建省工艺美术大师、高级工艺美术师。
艺术特点：寿山石“美女”系列是其雕刻绝活。作品形式感强，大型雕塑与小型雕刻相互借鉴，融为一体，为寿山石雕刻艺术开创出一种全新的领域和题材。师传统而不泥古，吸取西洋雕塑之精髓，潜移默化地融入传统表现手法之中，具有极强的现代感和艺术魅力，在表现手法上，博采众长，擅长多种雕刻技艺。
成 才 篇
林家有子初长成
因为出生于民间雕刻世家，林飞从小对石雕技艺耳濡目染，小小年纪，竟也慢慢喜欢上这份看似简单，却是个细心耐心并重的工作。
父亲林亨云擅长刻熊，哪里有熊就往哪里跑，用林飞的话说：“古代有个神话是‘叶公好龙’，他是‘林公好熊’”。他坦言正是父亲这种对雕刻艺术的执着深深影响了自己。
少时受那个年代“读书无用”论的影响，调皮的林飞总在课堂上用笔画下老师的肖像，然后自得其乐。这一举动或许无意，却为以后的美术功底奠定了一定的基础。连班上同学铅笔削不好，他都会主动帮忙，并且不亦乐乎，也许这是他最早关于“刀法”的锻炼。
任何事情都有天赋一说。林飞认为自己在雕刻工艺上是有天赋的，也许是源于父亲的影响，也许是源于自己对艺术的敏感。一个从小就喜欢观察和学会欣赏世间万物，且执着于艺术的人，实在很难不成为一代大师。
十九岁的年轻师傅
若论起弟子之多，恐怕在当今的寿山石雕界还没有人能赶得上林飞。究竟有多少弟子，连他自己都说不清楚。但清楚的是，很多活跃在寿山石雕艺术上的人，都尊称林飞是自己的师父或是师爷，因为这种关系，对于他们而言，是一件非常荣耀而体面的事情。有人笑言，孔子不过弟子三千，而林飞的弟子却多到难以统计。那个“据不完全统计”的数字，缘于一条“农村包围城市”的教学之路。
上世纪70年代，在罗源县发现了可用于雕刻的石头，称为“罗源石”。1973年，刻一手好石雕的林飞受聘到罗源雕刻厂当师傅，指导工人生产与设计工艺品。那年他19岁，工资却仅次于县长。
林飞教徒弟从来都是毫无保留地“因材施教”，谁适合雕刻哪方面的题材，他便鼓励他向那个方向发展。当今活跃于闽中石坛的潘泗生、黄丽娟、黄忠忠、陈建熙等福建工艺美术大师均出于门下。
“老师起的只是一个引路的作用，有的学生本身技艺娴熟，但缺乏好的方法。只要有人教他抛弃不好的东西，很多人都会走出一条属于自己的艺术道路的。罗源的弟子们都很能吃苦，在艺术上都有自己的特色。我经常鼓励弟子们创新，他们在创新的同时，也让我学到了很多东西。有的时候，师徒关系并不是单纯的谁在教谁的问题了。”特别值得一提的是黄丽娟，雕刻了无数优秀的人物作品，却完全没有效仿师父的痕迹，独辟蹊径而得其精华。林飞大师曾多次在不同场合，对这位得意的爱徒赞不绝口。
独树一帜的求学创作
林飞一直强调：要在雕刻上有所成就，天分、勤奋、阅历一样都不能少，能找到一位好的老师更是一种难得的缘分。
成为大师的林飞为了再次提高自己的雕刻技艺，于1978年考入厦门市的福建省工艺美术学校。那段时间，林飞很自然地吸收了西方艺术的创作理念，将中西方雕法融为一体，大胆将人体美学运用于寿山石雕刻之中。他更是自己掏钱请模特，力求将富于变化的人体，雕刻到生动、自然、传神。并且利用寿山石的色彩、形状、肌理等特征，创作出造型婀娜多姿的“裸女”、“蚌仙”等题材的作品，大胆新颖，前无古人，让人耳目一新。
毕业后林飞留校任教，这一教便是十年。
在工艺美校从教的经历，对林飞来说是非常重要的。教学之余，他一门心思地研究、创作，十几年如一日，每天过三点一线的生活。在厦门的十几年他甚至不会讲厦门话，把所有时间都留给了雕刻艺术。
“那个时候，当老师是很不容易的。每年，都会有很多的学生要在你的教学下成长。学生多，问的问题自然也多，每个学生又都有各自对艺术的不同理解。想变成合格的老师，达到学生的要求，自己首先要在艺术的道路达到一定的高度，这是一个教学相长的过程。”
1989年林飞又到广州美院进修。进修期间，他的眼界开阔不少，系统地学习和研究了国外的雕塑名家，被米开朗基罗不朽的生命力量所触动，创作出了不少优秀作品。
“在艺术方面，对我影响最大的有两们老师，一位是当时广州美院的院长梁明诚，另一位则是王则坚老师，他们的艺术整体观，让我至今受益无穷。
警 戒 篇
单独存在的不是真正的艺术
“作品被赋予了作者的思想和情感才会有生命，作者的文化修养直接影响着作品的创作。现在很多的艺人从事寿山石雕艺术这个行业，都是一种短期行为。没有基础，没有兴趣，没有理念，只是为了可以挣到一些钱，解决一些实际的问题就来学了。其实从事这一行，文化的基础和涵养很重要，没有这些，你做出来的东西永远都是死的。”
“比如说雕刻人体，人体是最美的，不但要知其形还要懂得其神。寿山石是一种美丽的石头，而人能主宰万物，是世界上最美丽最难以表达的动物。如果将石与人结合在一起，则是一件十分雅致而有意义的事情。”
“就拿裸女来说吧，这种刻工讲求的是浓厚的艺术修养，不是随便刻出来的。这门艺术必须学习人体解剖学，人体造型学等知识，最重要的一点就是要懂得人体的动与静的变化。人是静的，但头发，表情，身边的景物还是动的。不能把这些东西刻死了。可现在市场上所刻的人体，不要说美感，连比例都不对，究其原因还是根底太浅了。”
在市场上看到有些石头非常好，而刻工却十分拙劣的作品，林飞经常为此感到心痛。他觉得那是对艺术，对寿山石的亵渎，是一种不负责任的行为。“我们无论刻什么，先构思好了才可以动刀，如果一味地强调速度和出产量，刻出来的东西是没什么价值可言的。”艺术要向前看，不能向后看。
林飞一直认为：对于自己所刻的东西，只有满意的作品，没有最满意的作品；都是一个创作的过程，而不是一个创作的结果。“我对作品的要求很高，别人都说‘知足常乐’，但我觉得应该‘知足常乐’不对，不知足才会有动力，眼高才能手高，才能创作出好作品。”
“古代的雕刻技艺固然精湛，但是我们必须向前看，不要往后看，把前人的东西当作目标，一定会倒退，我们对任何一种艺术或是一个大师，都不要盲从，不要迷信，而是自信。如今工具先进，环境成熟，只要肯在前人基础上一步一步地努力，用功刻苦，一定能超过前人”，“比如说，林清卿大师在他的时代，其雕艺成了一种标志，达到了一定的高度。而这种高度对后学者来说，是一种学习的过程，并非是不能超过的。他的薄意作品大多布局太满，空间余地不够。这就是他的不足了。”林飞认为，林清卿作为一代大师，同样有他的时代局限性和不足之处。
危 机 篇
寿山石艺术生于忧患，死于安乐
“寿山石雕从长远来看存在没落的危机”此言一出，惊得四下之人屏心静气，待听下文。
“寿山石在外人看来是鬼斧神工，但在业内人士看来，此种艺术是很容易学会的，只要有一个较成熟的师傅带上一段时间，一个月时间下来就可以自己刻东西赚钱了。这和老一辈雕刻大师一步一步打基础，然后一点一点研磨出来的艺术大不一样。”说到这里，林飞显得有些激动。
“现在从事雕刻的人很大一部分学历较低，作品只有套路，没有灵性；而有些高学历的又太浮躁，很想一下子就能成功，就能突破，他们空有很高眼界，却缺乏传统底蕴。”
林飞有一句很另类的话：不要去找钱，要学会让钱来找你。他认为，一个人的技艺达到了一定的水平，何愁没有钱呢？何必要在自己刚刚起步的时候，就让自己的技艺和钱挂靠得这么紧密呢？
“现在寿山石雕的从艺人员，向钱看的人很多，一旦有一点小小的成就非常满足，开始享受人生，长此以往，传统艺术怎能不倒退呢？”
现在，林飞的很多弟子都靠寿山石雕发了大财，住了别墅，买了名车，而林飞却依然每天骑着一辆破旧的摩托车。
寿山石雕艺术能代表什么
林飞是个淡泊名利的人，这在雕刻界是众所周知的。他处事低调，深居简出，不善言辞，不爱交际。他说：“雕刻就是一种享受，我最喜欢的事就是工作和旅游。”他的大部分时间都在工作室中度过，并坚持每年抽出一段时间去各地旅行，他觉得雕刻家眼光很重要，在欣赏风景的同时，吸取东西方艺术精华，丰富个人创作是非常重要的。
今年初春，林飞受邀参加“长城到奥林匹克艺术行——中国印”文化艺术主题展。此次欧洲之行在很多人眼中，是一种无尚的荣誉，但让林飞感触最深的却还是西方国家根深蒂固的艺术氛围，严谨的艺术作风，和“以人为本”的艺术理念。
林飞一直强调：寿山石雕艺术以后的发展一定是生于忧患，死于安乐的！
“西方的很多艺术作品，都可以代表一个国家，一个时期。有些人穷其一生，只创作了一件作品，而这件作品却可以永远让世人记住。而我们寿山石雕艺术可以代表什么呢？是福州？是福建？还是中国？如果一味地局限在福建这一亩三分地，不能放眼世界，而只作为一种地域民间艺术发展，那这种艺术发展的前景可想而知了。这是所有从事寿山石雕艺人值得思考的问题。”
题 外 篇
关于收藏的故事
林飞刻了许多的作品，什么题材，什么石材都有，一般都是还没有刻好就被买家预定走了，过去九层的作品都流向了国外，只有少量作品在国内，而现在的情况正好相反。关于他的作品，经常有一些不为人知的收藏小故事。
福州有一女，经人介绍认识了林飞，见识了他的作品后，为了收藏林飞大师的作品，硬是卖掉了自己的几处房产，尽其所有，来收藏林飞大师的作品。凡是林飞大师近年来刻的作品，无论石材与题材，只要一得知消息，在开工伊始，她皆悉数买走。害得林飞身边的亲戚朋友都无法“近水楼台先得月”。
一次，该女不惜以二十万的高价，从林飞处预定了一作品。在林飞雕刻的过程中，曾有多名收藏家多次加价，愿出高于原价五万到十五万不等的价钱，欲从该女手中转手购进，都被她婉言谢绝了。据此女子身边的人说，她就是看中了林飞的刻工。当然，这些作品的升值空间在未来是不可限量的。
林飞自己平时也做了一些投资收藏，但他自认为没有太大的财力去购买名家的雕刻品，故收藏的大多是他父亲林亨云的作品。
林飞觉是一个好的作品不仅石头要好，而且做工很重要，要有时代的鲜明特色，这样的作品才值得收藏。
也想说两句
他想对这些年轻一辈的同行说：“艺术没有捷径，只有不断地学习、探索、创新，才能成功。传统文化是根，没有基础是学不好的。任何事情都是根深方能叶茂，一味地图外表的光鲜，没有更深层的涵养，这是很危险的。一直在掏空自己的所学，却没有想着吸收东西来补充，总有一天，这种艺术会枯死，会没有发展的。”
对徒弟：从艺要脚踏实地，不能轻浮，不可满足于现状。一味地想要达到什么样的高度而忽略基础，是不可能成功的。
对爱好者：多学、多看、多问、多了解之后，做到心中有数，才可以进一步买入石头。建议买一些性价比高、升值空间大的作品。
对收藏家：媒体是关键，要相信媒体的力量。通过媒体能更直观地了解寿山石市场与寿山石精品。不仅入门者要多学习，收藏家也要多学习，多问几个问题，这个行业才会水涨船高，才会有生命力。任何一方薄弱都会不利于这个行业的发展。
鉴赏：
《盘古开天地》
此作品是一块溪蛋石、破红心，此石整洁饱满，质量感强。作品构思巧妙，造型现代感十足。此创作展现了远古人类开天辟地，挑战自然的勇气与魄力，令观赏者感觉荡气回肠，钦仰之情不禁油然而升。作者利用石质天然形成的纹缝，加上精准的创作灵感，使其刀下的人物——盘古豪迈阳刚，质感大气，极富张力，作品具有很强的艺术感染力，予人以望尘莫及的震撼。
《观音》
选用上好的坑头石精心雕刻而成，将深厚的中国佛教文化融入到整个作品的构思中。作者一反 “美女观音”的传统雕刻技法，从服饰到表情，从整体造型到面部结构，都有异于一般意义上的观音雕刻。使得观音的面部表情，释然中隐着神秘，祥善中透着庄严。是不可多得的观音精品。
《亚当与夏娃》
《亚当与夏娃》此作品及具创意。很少艺术家表现人体的背面，人体的背面更整体，更具张力，起伏的线条更优美动人。红花还要绿叶的衬托，繁杂的树叶，衬托出女人体更醒目，肌肤更细腻，肌肉更柔软而健美，在寿山石雕中是十分罕见的。
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